作为北京设计周期间最重要的学术活动之一，“设计马拉松”是北京服装学院与北京设计学会联合发起的公益性大型国际工作坊，涵盖国内外多所高校和机构，如：中央美术学院、鲁迅美术学院、天津美术学院、北京航空航天大学、北京邮电大学、四川大学、中国音乐学院、南京艺术学院、云南艺术学院、北京工业大学耿丹学院、台湾中原大学、意大利米兰理工大学、澳大利亚科廷大学、匈牙利佩奇大学、韩国祥明大学、韩国国民大学、腾讯社会研究中心、凤凰网等。“设计马拉松”以工作坊为核心，结合圆桌、设计行走与巡展等新形态教育手段，打造国际性的设计教育平台，搭建学校、教师、学生和行业界之间的沟通桥梁。秉承其开放性的本质，联结国内外各大高校、研究机构、政府部门、企业等自身优质资源，共创设计教育与设计产业的未来价值。

  自2016年开始至今，“设计马拉松工作坊”已集结十多个国家百所高校共同参与，超过千名青年设计学员热情参加。工作坊平台为各类文化、艺术等相关项目的实践与共建提供了有力推动，促进了产业与学术之间的共赢，同时为企业和机构解决了棘手的设计问题。相较于常规的工作坊，“设计马拉松工作坊”很有特殊的属性。

  首先，设计马拉松拥有较长的时间安排和更高的工作要求，确保学员们能产出更完整的成果；

  此外，具有明确竞赛性质，招生初期进行筛选，确保导师能够指导优质学院，并确保组内学员之间的专业能力较为平均；

  最后，工作坊的导师和学员来自国内外不同院校，这种跨文化语境让他们可以相互认识，共同探索新技能，并融入国际化学习环境，为学员们带来独特的学习体验。

  2024年的设计马拉松的国际影响力和与行业融合程度更上一层楼。与南艺、鲁美、北服等优秀院校和Cumulus等组织的合作提升了专业水平和学术价值。该活动为参与者提供与世界级专家和行业精英交流的机会。艺术类教师获得专业培训和资源支持，将人工智能技术应用于设计教育，引领未来教育方向。国际参赛作品选拔为全球学生提供参与机会。

  去中心化的组织架构和组长策略提升了工作坊的管理效率和参与者合作能力。50%的课题与商业对接，确保参与者作品的市场相关性。与大型比赛合作为学生提供更多机会，增强设计马拉松的行业影响力和学生职业发展的潜在能力。这些变化使设计马拉松成为创新、国际化和高效的设计教育与行业交流活动。

  新物种具备两个字面意义。一是自然界中的新生物种，代表了在生物层面的新发现；二是指创意领城中的新概念，表达了基于真实的生活的灵感创造。在自然界中，新物种指的是具有独特形态、遗传特征和生态习性的新发现生物种群。这些新物种可能是自然进化的结果，也可能是由人类引入或创造的。

  而在创意领域中，新物种指的是创作者创造的全新角色、形象或概念，例如，AIGC可以被看作是类似于新物种的创意源”。它代表了AI在创意领域中的新角色。通过AIGC，设计师可以以前所未有的方式生成和探索设计理念。此外，AGC具有独特的智能和认知能力，能够超越人类，具有前所未有的自主性和创造性。

  让我们期待今年设计马拉松“新物种的出现。于此激发设计师们的创造力和想象力，并为创意产业带来更多的灵感和创新思路！

  小红书@设计马拉松，是官方指定自媒体宣传账号。日常精选最流行的全球设计动态，追踪发布设计马拉松前后所有物料，欢迎扫码关注，获取最新讯息~

  设计马拉松工作坊涵盖了多达20种不同产出类型，其中包含：音乐设计、IP设计、时尚设计、APP设计、产品设计、环境设计、动画设计、虚拟形象、未来设计、服务设计等。目的为了让来自于不同院校以及专业的师生们相互学习，得到更丰富的内容产出。

  北京服装学院时尚中轴线导师团队赋能深圳眼镜设计大赛，与龙岗眼镜设计师李照教与许江涛老师共同合作助力北京中轴线申遗。

  眼镜，过去为皇帝的看服务，现在为人民的看服务。当眼镜成为胸针，它们便能成为身份象征的勋章，是皇权、是风尚、是研究者还是创造者，它们都顺延着中轴线展开，穿越时间感受围绕着中轴线独属于他们的故事。课题有四付眼镜的设计，其中《匠人的勋章》利用工匠们手中的工具制造了一副全新的眼镜，与清朝宫廷的眼镜相配合焕发出新的生命；《蝶镜视界》提取清代上流社会流行的纹样，将蝴蝶纹符号化，弱化眼镜佩戴功能突出配饰功能；《同窗》选择故宫日晷以及古代窗棂纹样作为主要元素，强化了眼镜的文化内涵和实用性；《云螭明镜》则通过强化明镜概念，表达人们对事物清明、追求真理的向往。

  鲁迅美术学院中英数字媒体（数字媒体）艺术学院与设计马拉松以“艺术村长”服务设计助力乡村振兴为切入点的深度合作。

  课题以大连市金州区城山子村为主体，城山子村拥有独特的鲸尾形状的岛屿和喀斯特地貌，用礁石为主要视觉元素融合海洋与自然打造深蓝艺术节，艺术节将艺术与环保、乡村振兴紧密交融，是自然和艺术的盛大展示，也是鼓励行动、共同守护珍贵自然资源的平台。艺术节搭建多样的艺术形式，通过艺术村长（人才）规划和共同创作设计艺术活动、作品、参与搭建艺术赋能的平台，营造海岸艺术社区。解决原有村落的痛点知名度与经济效益低的情况。通过人才赋能、艺术介入、发掘在地资源形成人才与关注度回流和形成特色产业。

  通过深蓝艺术节，展示艺术的力量，发掘每个人在推动乡村振兴和可持续发展中的重要作用。

  阿尔兹海默症是常见于老年人的神经退行性疾病，但大多数人对阿尔兹海默症的了解并不深刻，甚至称其为“老年痴呆症”，对其敬而远之。患者的记忆就像尘埃一样飘渺不定，作品将病患的记忆拟为一粒尘埃。通过音乐可视化来表现阿尔兹海默症患者在病发时每个阶段的困境，希望来唤起人们对阿尔兹海默症的同理心。

  2022：以《牡丹亭》中女性生命意识表达为背景下的虚拟可穿戴时尚拟态研究

  以昆曲《牡丹亭》为背景，将《牡丹亭》划分为“现实、梦境、冥界”三个场景，以植物的意象为线索，通过虚拟可穿戴产品展现梦与现实交融的生命存在状态，构建出其中虚拟的景象和女性生命意识。产品将《牡丹亭》作为拟态研究对象，借而由形式想象和物质想象相互配合，达到民间传统文化和数字虚拟的孪生关系的转化，并营造出从民间传统文化到当代社会的时空跨越，同时表达了从古至今，女性勇敢追求自由与个性解放的品质。

  智能纺织品越来越与服务ECO融合，扩展的材料属性是无形的，如数据使用和十年来功能的变化，纺织品对人体友好、灵活，对人体和环境有各种适用性。智能纺织品可当作第三层皮肤，作为环境保护、数据传感器、机器人、可再次生产的能源、导电电能、温度控制等功能元件，数字织物纤维等应用广泛。因此，在人类未来数字生活的复杂问题下，开发可穿戴和智能纺织品将是关键和综合解决方案。

  “15分钟生活圈”是一个都市规划概念，其目标是让城市社区的居民在步行或骑车路程可及的范围内，满足食衣住行育乐等大部分日常所需的服务。思考后疫情时代的背景下如何定义健康、安全的美好人居环境空间，设计的对象就是基于每个人身边的15分钟环境空间。

  有研究表明，我国失能失智老年人口已超4000万，他们的养老及医疗问题直接影响的家庭约1亿户。怀旧疗法是通过回忆过去的经历，来达到治疗的作用。作为设计师，通过视觉、听觉、触觉等感官介入心理学治疗，透过设计手段来实现怀旧疗法。

  老龄化社区是指60岁及以上人口占总人口的10%或65岁及以上人口占总人口的7% 的社区。目前国内大城市内环的大部分老旧社区都是老龄化社区，社区的公共服务不能够满足老年人的需求，要重新定义并设计。

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  《编码物候》展览开幕 北京时代美术馆以科学艺术解读数字与生物交织的宇宙节律