专访阿里影业副总裁敦淇的当天，他也正在为即将杀青的都市医疗剧《手术直播间》辗转奔波。

  从第一部医疗剧《产科医生》到开发《手术直播间》，敦淇笑称平均五年就会做一部医疗剧。而相比过去的题材创作，这一次《手术直播间》采取了双男主的设定，在用户定位上更年轻，医疗专业度上也会引用更为专精尖的技术。

  “作为行业剧，我们肯定不希望是穿着白大褂谈情说爱，最关键的还是要把专业性的问题解决好。”

  过去一年，敦淇工作室制作了9部作品，这中间还包括《重生之门》与Twentine的两部热门作品《炽道》《点燃我，温暖你》。涉及悬疑犯罪、都市情感、体育竞技等，在大的题材跨度中，敦淇工作室交上了从口碑到市场数据上的满意答卷。

  强调差异化、颗粒度以及从木桶效应上主抓项目的五大维度（题材、剧本、主创、制作、宣发），敦淇工作室已经在规模化与创新性、稳定性中间贴近了一个平衡点。

  而复盘过去一年的成绩，敦淇给到的新思考是“前置、前置、再前置”以及“抓住创新性，使用户得到满足需求的精细化创作”。

  在新的内容开发阶段，敦淇分享到，未来团队会促进深入IP宇宙的探索与作者IP化的打磨，除此之外，关于泡面番、漫改以及多年未操盘的古装作品敦淇也带着新的兴奋点。

  将制片的全流程更为前置的通盘考虑，将优秀品质的内容做更多版权联动的价值探索，敦淇表示，“还是要以好内容作为基底，如果这一个故事没看过，人物没见过，那就去做。没有对标，做出来就可能是标杆。”

  继续深入系列化，探索更新的题材创作，这是敦淇对于2023年团队内容规划的大方向。

  如何选项目，敦淇和自己团队沟通最多的就是如果这是你没见过的故事，没见过的人设你就大胆去做。

  敦淇告诉鹰眼，今年工作室还将进一步深挖内容创作的系列化，而在题材上，既有行业剧，也有继《甄嬛传》之后又让他心动的古装作品。

  关于系列化，手握「重生」「法医秦明」两大IP 以及Twentine多部热门作品，敦淇将之分为了IP系列化与作者系列化来做长周期的孵化。

  关于前者，在《重生》《重生之门》两部前作珠玉在前的情况下，今年敦淇还将继续落地《重生之路》《重生之道》，《法医秦明》第二部也正在筹备之中。

  持续构建宇宙世界观，让作品可以像漫威一样，既有独立的故事，也可以将更多作品融合创作在新的作品当中，敦淇认为IP系列化背后的聚合效应才是版权方在市场当中的长期优势，而这也是他坚持推动的方向。

  而在作者系列化的开发意识下，半年内播出了两部敦淇工作室制作的T大作品《炽道》《点燃我，温暖你》都在市场上获得了超出预期的反响。今年，敦淇工作室也会继续打磨T大的《那个不为人知的故事》。

  作者系列化不同于IP系列化，不同的故事背景、独立的人物设定，仅依靠同一原著作者这一共性，既要在既往的创作中积累可复用的方法论，又要在新作中找到新鲜感，这些对于制作方而言都并非易事。

  对于这一大课题，敦淇认为好的故事、剧本是一切创作的基底，而在此基础上，影视化最关键的就是要守住作品中角色的极致性，呈现原著内最扣人心弦的名场面。

  “通常我们在剧本创作的阶段，我会提醒编剧放开了去写，不要先把自己圈住。而对于人物身上有些‘离经叛道’的部分，最重要的是在保持锋芒的同时也要巧妙地做到避其锋芒。”

  除了在剧作层面的忠实原著，敦淇在作者系列化的项目开发中，也会更加重视前置的规划，希望即使是不同的故事，也可以给到观众一些情绪上的默契。

  如果细心去看，前两部作品的片头风格都有很突出的视觉质感，而在后续的《那个不为人知的故事》中，可能也会有更多的延续与更新。正如敦淇所说，“我们会尽可能在项目筹备阶段就去寻找作品间的气质连接。”

  悬疑、爱情之外，敦淇工作室今年也会在公检法、古装题材上有新的尝试。而对于漫改剧，继《少年歌行》在去年获得成功后，他也希望延续漫改作品的开发，在中短剧集、短视频上做更多的题材尝试。

  复盘过去的项目，有哪些新的经验总结，敦淇的答案是“前置、前置、再前置。”

  敦淇表示基于现在的市场，制作、运营、宣发不再是一个线性的关系。最为典型的就是《点燃我，温暖你》。在筹备阶段，一组《时尚芭莎》大片就为项目吸引了大量的剧粉与原著粉。在前期，运营宣发的动作就可能帮助项目开始释放产能，提高项目期待值，增加“出圈”的可能性。

  另一个感悟是在运作的精细化上。敦淇认为，现在的内容前端本身就还有很大的空间，一个桥段是不是能够有更多的翻转？是不是能够满足用户的好奇心？如何让演员的热度在孵化的过程中逐渐发酵出来，前期想的越细，作品在播出阶段的变数也会越小。

  而在一个周期内横跳不同项目，如何做好多题材的品控，敦淇分享了自己的「木桶原理」。

  “我的方法论中会把木桶拆分成题材、剧本、主创、制作、宣发这五大板块。我们把每一个板块的短板挑出来，将这个短板稳住了填上了，就可以决定这一个项目最终在市场上有多高的水位。这也是我品控管理的关键”

  “影视制作尤其是剧集制作对每天的产量、进度都有更为严格的要求。这样的特殊性下其实部门之间很难形成真正的加分，它本身就是一个衰减的过程。对于关键的维度，咱们不可以衰减到85分以下。所以前期准备的越充分，后面就会越顺畅，这就是我们说的水到渠成。”

  面对行业内卷和内容同质化的问题，敦淇在项目规划上的思路是「适配机制」+「工具运用」。

  敦淇表示，目前在优酷，剧集一定得完成全剧本才能开机。好的「适配机制」需要尽可能在编剧、运营、宣发阶段都做到前置沟通。只有确保剧本的题材方向，将内容做扎实，项目才可能匹配到更好的演员、导演。

  打好内容基础，争取最优的适配，到了制作阶段才可能发挥自己的长板做到每个项目的风格、审美与音画艺术的完美结合。

  而关于工具运用，敦淇提到，目前团队在策划初期就会运用到优酷的北斗星评估系统，通过大数据为项目做更多维度的印证加持。

  制作阶段有云尚制片系统，用户调研层面有“用户说”了解观众喜爱的名场面与结局走向。敦淇表示工具的加持让项目在成本管理和剧本创作上都有了更为科学的数据支持。

  借助工具与自身的项目经验积累，敦淇工作室在发展的过程中，最要解决的就是在项目规模化的同时保持项目的稳定性与创新性。

  长视频成熟，短视频凶猛，敦淇也清醒地看到现有的商业模式下，平台对于优秀品质的内容的资源也同样是有限的。

  如何找到属于内容自身的价值增量，在专访中敦淇提到了内容与平台剧场的互相成就。

  过去一年，《重生之门》《法医秦明之读心者》上线悬疑剧场，《炽道》《点燃我，温暖你》上线宠爱剧场。剧场与类型片之间的关系，敦淇将之比喻成“充电宝与充电桩的结合”。

  剧场像是一个聚合了多个充电宝的电桩，剧集播映期这个充电宝就是处于一个出借与放电的状态，剧目结束后它回到自己的电桩中作为存量继续蓄电，随时出借。

  剧场作为一个大的聚合基站可以为用户更好的提供一个更完整的大品类选择，为类型偏好的用户建立粘性。在基础盘内，更多精细化、差异化的剧目也有了更多与目标用户触达的机会。

  相应的，优秀品质的内容也能更加进一步帮助剧场扩容与品牌建立，造存量、激增量，剧场与剧目之间双向赋能、拥有更长的生命力。

  除此之外，对于版权的一鱼多吃也变得更重要。仅拍片、上线、收官的内容短逻辑早已不再适用，在当前的市场除了剧集本身，影视OST等相关版权也在释放更大的商业经济价值。敦淇也有设想，除了剧集本身，对于优质的OST作品也会考虑去做线下演唱会等创新玩法。

  “版权聚合的优势就在于我们大家可以有更多的内容联动，无论是作品、作品系列化，还是衍生的综艺、线下演唱会，都有更为多元的商业经济价值。但前提是，制片人自身要有清晰的产品定位，只有内容这个1立起来，商业化实际上的意思就是1后面无数个0，若能形成泛人群的概念，就非常有可能打破天花板。”

  而在深耕细作的长剧集之外，敦淇也在做更多诸如中短剧、泡面番的C端内容的尝试。

  “从经验来看，长剧集很多时候有极大几率会出现虎头蛇尾的问题，它前期的故事十分清晰，但是后面很难支撑。”

  针对剧作上的痛点，敦淇提到了网络播放数据中的关键指标“弃剧率”。当观众的碎片化时间面临着长短视频更激烈的抢夺，只有“更筋道”的内容可以留住观众。

  “无论是韩剧还是欧美剧，从剧集体量来看，好的作品都需要去符合用户的一个观影情绪规律。”

  目前敦淇的团队也在做分账剧、中短剧此类C端内容的调研与准备，找到更适合品类的叙事节奏与逻辑，做好差异化、精细化对他们的试水而言格外重要。

  而聊到剧集出海的尝试，目前《重生之门》《点燃我，温暖你》在东南亚电视台、Netflix等流媒体都有上线。

  在敦淇看来，以国际化的视野去探索新的市场对工作室而言也至关重要。影视内容本身作为大众文化，应当具备社会性和普遍性，符合人类共同价值观的好内容一定是可以放之四海而皆准的。

  对于更国际化视野的布局，敦淇团队搭建到项目的系列化开发上都会继续更为全盘的规划，期待海外发行也是一个水到渠成的必然。

  从90年代入行以来，敦淇作为制片人操刀了《幸福像花儿一样》《金婚》《甄嬛传》等优质的国剧。从业二十年，见证影视行业的潮起潮落，敦淇心中穿越行业周期的关键是什么。