旅程娱乐创始人高峰表示，短剧的重点是情绪，短剧是一种快速消费品，主要提供情绪价值。

  4.此外，高峰认为海外短剧的创新能力不够，需要更加多的华裔人才涌入这个行业，推动短剧出海的发展。

  曾接受外媒采访时高峰表示，“短剧的重点是情绪。短剧是一种快速消费品，主要提供情绪价值。他们要在短短 30 秒内让观众产生共鸣，快速推进剧情，与传统影视内容的结构大不相同在拍摄和后期制作中，音乐与情绪的巧妙结合，使短剧成为一种全新的媒体形式。因此短剧的成功，除了市场机遇外，制作团队的才华也至关重要。”

  据短剧内行人了解，Journey Entertainment（旅程娱乐）

  接触短剧行业的时间并不算长，团队之前主要以长剧业务为主。但与竖屏短剧的羁绊，可以追溯到 2018 年短剧市场尚未成熟的时期，高峰在中国创立了“尖叫制片厂”开始尝试竖屏短剧的创作，如《耐撕男女》系列等，播放量就超过 30 亿。

  从 2023 年底接触短剧到 2025 年初，短短一年之内，在北美创作出了 40 多部本土短剧，其中不乏众多爆款剧目。

  本期，短剧内行人也联系到了 Journey Entertainment

  这位优秀的华裔导演高峰老师，对短剧出海在制作方跨行、人员成本风险管理等方面做深度交流。

  高峰：我估计跟大部分北美的同行都差不多，大概是 2023 年底，那时候突然有一个月，很多人来咨询让我们拍摄短剧的事情，当时我们还在筹备一个长片的项目，但是真的架不住短剧出海的热情和势头，实在是突然一个月咨询量就密集到无法招架，于是我们就在 2023 年 12 月决定开始步入短剧市场。

  短剧内行人：作为制作方，尤其是海外制作方，咱们公司的入局算非常重成本的了，咱们如何平衡收支，进行风控，在入局之前有预想过爆款的概率和营收吗？

  高峰：我觉得这是要做好一件事的基础，因为在我们的判断里，短剧这个新物种，在中国成长发展的这四年里，我几乎是看着过来的，如果短剧出海这是一个风口的话，我判断应该也要有个四五年才能趋于稳定。

  那么我们花一年的时间来打基础投入了车队、器材、摄影棚、以及研发了制片管理系统，这些是基本的操作，我们并不是想捞个快钱就转行的。因我们不论有没有短剧，本身是就是影视公司，我们没行可以转。所以不如趁着这个短剧的风，把自己公司的基础夯实。因我们是看好海外短剧的，这几乎是开卷考试，照着短剧在中国的发展抄作业到海外，然后逐渐本地化就好了。并不是很难的过程，所以我们才觉得重金投入这些基本的建设，载好梧桐树，为引入凤凰做准备哈哈。没有资本的加持，这个行业很难被推动，没有好的基础，也很难走到资本的视野里。

  因为我就觉得短剧出海这股风可能要刮 3-4 年，所以一开始我们就重资产进入，所以在 4 月份开机前，我们就买了很多摄影和灯光器材，那时候还没有买公司摄影棚，没有道具库和服装库，整个公司管理系统没有建立起来，所以器材买回来放在自己家车库，满满的 2 车库。然后我们就开始做 PPT 跟多家平台建立连接，其实那时候做了 PPT 基本上没用，还是要靠作品说话，因为海外短剧才开始，大家心里都没底，对于承制团队，只能拿出作品说线 月份，我们每个月都平均 2-3 个剧的拍摄量。9 月份开始市场突然来了一波爆发，我们每个月拍摄量增涨到了 5-6 部，那时候就必须建立自己的管理系统。如果没有系统支持，很难做项目管理，单单道具组每天要拆的快递都有二三十件，光每天的需要拆快递、分类、确认、拍照归库、上系统的工作就需要一个专门的人来做。

  9 月份我们又开始了买买买，买齐了整个剧组车队，从卡车，中巴，保姆车，SUV，每个组买齐一个车队。然后买了两个车队出来，又遇到新问题，车辆太多了没地方停，车辆保险，维修，要保养，罚单要交，10 辆车的管理又多出了一个人来专门管车的调度，给每台车装了数据检测的GPS，每台车的油量，行驶路径，报警系统这些。

  实话说从企业内部管理和项目品控上来说，帮助很大。因为器材，车队，仓库，场景，乃至制片人员我们都自有的时候，在成本管理上就低了很多，这就给到剧组很多的信心，拍戏拍一半要拍水下戏，要拍动作戏，要拍宴会厅近百人的群演戏的时候，需要各种摄影器材，只需要提前一天在系统上下单给到仓库，第二天就能在剧组看到。

  制作方面永远不需要过多的担心要去租赁，提前预约人家公司的器材，还要交器材保险押金这些，从来不担心超时等问题出现后财务上有压力。

  这就大大保障了现场的时间。时间是钱，没时间压力没有太多钱的压力，这自然留给创作的空间就大了很多。

  短剧内行人：除了做了大量的设备储备之外，人员部分咱们是原班人马转型还是另外招募了短剧行业人才，组织架构上有什么针对性的调整吗？

  为了平稳过渡，我们几乎是原班人马直接转型拍短剧，因为 2024 年初期我们每个月的拍摄量才 2 部，这样一个时间段还都是在摸索，后来量上来以后就开始面向社会和大学去招募。

  成本这样的一个东西因每个公司体制不一样，项目成本也就不一样。但是人员成本在美国几乎是比较透明的，虽然职场不能讨论薪资，但是这个几乎是透明的，每个州都有一些基本的法定时薪要求，就比如纽约法定时薪不能低于16 美金，那影视行业会高一点，这就从另一方面代表着你用人的最低日薪就是 300 美金，按现在的用人市场行情报价，一个剧组你算算 25 个人，主创普遍 600-1000 一天，所以一天下来工作人员就是一万美金，再加上演员差不多五千，另外吃，住，行，器材，场地，服化道加起来，拍一天就是 2 万多成本。如果一个剧拍 9 天，成本在 18 万左右很正常。

  首先第一个就是拍摄 Call sheet 的问题，制片刚拿到剧本的时候看着 120 页的剧本头也大了，9-10 天要拍完，这在某种程度上预示着每天要拍 12 页纸的工作量，想着就是不可能完成的任务，因为在电影组的通告上也就 3 页纸。所以这就是第一个难点。第二个在拍摄上，其实因为每天工作任务非常多，我们为了更好的提高速度，就开始从硬件上加持，从最早的 2 台机加到 4 台摄影机变为常态在剧组。

  灯光器材上也加了很多量上来，做好了全场光，就是不论演员的表演怎么走位，都在我们设计的光区里，这就有点类似国内的电视剧组，因为很多工作人员没有在国内拍过戏，即使他们在美国的剧组呆过有很多经验，可是在短剧市场一开始的时候说每天拍 12-14 页剧本我们依然压力山大。第三个就是表演，美国人的表演方式都非常含蓄，因为生活中几乎不可能时常出现破口大骂，砸东西，摔东西的生活经验，所以如果让他们要表演出来，要一直 push 这个情绪，甚至设计动作。

  很多演员表示，自己几十年的生活经验里没有砸东西掀桌子的体验，这个对他们来说太难了。他们内心恨你恨得要死，体现在语言上最多就是FUCK YOU这个级别了，他情绪点就这样了，不会像国内那种十八代都给你带上骂成段子一样，又好看又泄愤带情绪。包括扇耳光，泼咖啡到对方脸上这样的行为对老美来说几乎都是极限了，所以这个需要适应一段时间才能慢慢接受。第四个就是枪械问题

  ，在国内枪械对于大部分人来说都是遥不可及、生活中不也许会出现的东西，而美国不是，几乎人人都有枪，剧组有 30 个人，就差不多有三十台车，几乎大部分人的车里都有枪，尤其是禁枪不严的州。所以当枪械出现在剧组的时候，不论是真的假的所有人都非常紧张。我们在现场不能讲这是一把枪，假枪，只能说请把道具拿出来给大家演示一遍安全示范。如果这场戏是主角一伙拿着 5 把枪，对战反派拿着 10 把枪。这就从另一方面代表着，道具组枪械组负责人，必须从枪的安全箱子里，一次只能拿一把，当众拆卸枪管弹夹，确保没有子弹没有一点可以触发导致危险的东西。然后这样的程序要重复十次，有时因为十把枪。必须全组停工，所有人都围着枪看着器械师检查完毕，确认每一把都没问题，再分发给演员手上，才能开始拍戏。当导演喊咔，或者这个镜头拍完了，所有人原地不动，枪械师上去一把一把检查，再回收到枪械箱子里，带离现场。这个就极大的拖延了拍摄的时间和进度，当然，我认为这么做是对的，对于安全事故来说，这点时间还是必要的，如果不做这个环节，演员可能会拒绝演戏，因为他们不确定对方手里的是道具还是真枪。

  短剧内行人：现阶段公司长片和短剧等业务的占比大概在多少，已经完全转战短剧了吗？

  作为一个制作公司，我们正常一年 2-3 部长片的研发和拍摄量。但是 2020-2023 年几乎都是疫情外加经济下行，没有办法进行长片电影的拍摄，我们就在 2023 年底转型扩展了短剧部门，现在总算是回到正常状态了，长片电影我们依然在继续那些项目。这并不会冲突，因为长短剧的很多资源是可以共用的，尤其是场景和演员部分，加上我们有长片的管理和制作经验，这些导入到短剧部门以后，就让短剧的管理变的很简单。

  当然，也有不同的地方就是，长片以前是以年为单位在开发推进，而短剧是以月或者周为单位在推进，这速度和数量的堆积，就要求我们不断的更新和提高我们的管理系统。以前电影拍摄一个景可能租赁是半个月或者一个月，因需要搭建场景，拍摄，拆除场景。而短剧不可能这样操作，有什么景直接就要用现成的，拍完就走，没有预算拆景。

  2024 年粗略算了一下我们制作数量大概 40 部左右，但是这不代表任何，只能说我们的执行经验更多，踩的坑也比同行更多。至于爆款的经验，首先是剧本，其次是剧本，最后还是剧本。没有好的剧本一切都是空虚，我觉得这是行业大家共有的认知。我认为一个剧本占到了项目成功的 65-70% 的权重，这个几乎是铁的定律。我们拍了 超过40 部，但是接触的剧本，本地化的剧本，评估的剧本加起来超过 100 部。但是这样的一个过程中有很多剧都没有通过评估，后来就没办法进入筹备和拍摄环节。

  当然在进入筹备阶段的项目，在开机前我们大概就能判断这个剧是能爆，还是只能陪跑，或者是铁定要扑街的。但是没办法，每个平台都很自信，都非常自信。我们在剧本上的话语权比较小，所以还要磨合和成长。

  这也间接性的导致了，我们在 9 月份就建立了自己的原创部门，改编和本地化内容组。我们自己做内容研发，但是新的问题也出现了，你是制片公司若是的内容如果不被平台认可，一样也无法推进。这又逼着我们进化，我们 2025 年自己投拍，拍完给平台看片在讨论发行的分账比例。

  我们想从“纽约制造”升级到“纽约创造”，平台的内容组我不了解，但是我们的人，他们100% 是生活在美国的，中英文ok，他们懂美国人的需求，加上合作的平台给我们很多创作方向和数据支持，我们仍旧是想尝试一下自制的方式，也许创新的结果代价巨大，但是也需要创新，不然现在同质化严重。

  我们在 2024 年中开始建立了自己的内容部门，也就是原创，改编，剧本本地化这三个部门，原创部门在初期我们也是跟外围的一些编剧合作，后来慢慢就发展到独家签约的形式，至于改编，就是平台方拿来小说版权给我们，我们在 6 周左右的时间内，改编成短剧的剧本；本地化就更简单，平台给剧本，我们做一些剧情的微调和语言上的润色。

  短剧内行人：从“纽约制造”到“纽约创造”，在内容本地化上有什么经验分享吗？在种族、宗教、政治等问题上如何规避风险？

  所谓的纽约制造，就是我们说的很传统的来料加工 OEM 方式给平台做承制。我们 2024 年拍摄超过 40 部剧，合作的平台几乎囊括了现在的前十名，在这样的一个过程中我们粗粗算了一下，内部评估超过了 100 个剧本，在后来我们就发现一个很大的问题，剧本的抄袭情况很严重，甚至版权情况也很不清晰。我们多次碰到这样的情况，就是 2 个平台同时给我们发过来的剧本几乎是一模一样。有些前后一个月的剧本来自于同一个平台，也都是几乎是一样的剧本只不过改了剧名和演员的名字。这还只是表面。深挖其背后的缘由是创造新兴事物的能力不足。海外短剧的创新能力不够。这个问题不仅仅出现在新平台，就连前五家也都不例外。我们大家常常接到新剧本的时候，平台的传过来的信息就是：这个本子超级爆款，一定火～可是我们内部看完就觉得，这不都是跟以前的本子一样嘛。换汤没换药。所以，我们决定自己开发美国本地的剧本，就是完全是一群懂短剧的人，生活在美国，为美国人写的剧本。

  关于种族和宗教，这些都是比较敏感的问题。在剧本创作上要尊重美国这一个国家的历史，这就是一个多民族移民的国家，一个剧组甚至有很多宗教的人在一起工作。就比如说美国人的口头禅：oh my god.有些教的犹太教的演员就不愿意说这样的台词。当然从主流剧本的创作上来说，还是以基督教的大背景设定比较好，毕竟美国的建国基础是基督教。

  整个行业的情况我不敢说，我就分享一下我们公司的变化吧。1 月份我们在纽约最冷的时候，开机了我们的第一部短剧，那时候从导演到整个项目组的人，拍短剧都有点懵，还没有短剧基因，都是按常规剧来拍摄的，整体来说就是节奏上和表演方式上还 GET 不到短剧是啥，100 页的剧本硬是拍了 10 天，当然预算是超了，因为导演是按电影要求来的，所以很多戏和镜头都扣的很细，但是这样的结果并不意味着这部剧就很爆，只能说在制作质量上是很不错的品质。

  拍完以后，当我们给平台看了 DEMO 之后，平台十分喜爱，其他平台也都觉得很不错就开始给我们下单了。但是那时候我叫停了，所以整个 2 月 3 月我们没接开机，反倒是做内部梳理。那两个月，我们研究了很多国内的短剧，看了几十部国内的短剧，最好的，最差的都看了，来研究这个新的产品的属性，然后我们决定郑重进入短剧，当然，这两个月我们除了做研究，做判断，还做了很多储备，包括人才储备，资金储备，硬件储备。

  我认为基本上没有秘诀，如果谁说有秘诀那肯定是骗子要开始贩卖知识了，短剧虽然是肥皂剧一样的快餐品属性，但是在电影电影工作这个流程里，它的每个环节都少不了。目前排名前五的平台方我们都在合作，有些平台狠抓男女主的人选，有些平台狠抓剧本，有些平台喜欢抓服化道，当然有也全面都狠抓的平台，这个就不能点名说了。因为平台的项目负责人，有些团队是 casting 出身的，她就比较狠抓演员，知道男女主的重要性，有些是内容出身的就狠抓剧本。

  你的观点很对，当然也能这么理解。短剧这样的产品，剧本创作时间有限，因为这是一个即时的与市场互动性很高的产品，反应快的项目从剧本到上映 2 个多月就弄完了。所以这个决定了快餐属性的产品不可能按奢侈品的流程来打磨项目。预算也不允许，不论是平台，还是制作公司，大家团队的精力都是有限的，只能把有限的精力放在重点环节上去打造项目，如果真的是全面抓，那就真的是会出现啥都抓不好的情况。如果真的要抓，还是狠抓剧本和主演，故事好了，演员演技好了，观众代入感就强了。

  美国的娱乐在政治题材上比较宽松一下，没那么敏感。我们也在原创一些短剧的政治剧，为互相竞争的两党都有创作。穷人飞来横福中彩票的暴富剧，或者富人精英们拯救人类和世界的英雄剧都有。这些创新就是用短剧的节奏和套路加入和美国本土剧的题材在里面。

  短剧内行人：你认为海外慢慢的开始拥挤了吗？很多人说现在出海短剧也很卷，大批华人华裔出海做短剧，今年看外国人做短剧制作的公司数量多么，为什么？

  这个我不好评判，但是制作公司是慢慢的变少了，目前短剧的承制70-80% 的项目还是控制在华裔（留学生/华二代/旅居资深电影人）手里，这其实并不是什么好事。没有老外下场拍摄，这个制作的量就很难上去，出海的平台是慢慢的变多，而承制团队并没有变的更多，转来转去都还是华裔在拍，主流的承制公司，或者说大的制片公司都没有下场。

  这一方面来说就是导致了量上不去，另一方面就是参与创作的人群太少，导致现在很多平台之间互相抄作业，抄来抄去就那几道题反复做，组合者搭积木一样的做剧本，观众其实有点看腻了，很多平台也都意识到了要创新，可是意识到要创新，和有能力创新这真的是两回事。因为创新的根源还是人才去驱动，没有新鲜的大量的人才涌入这个行业里去刺激它，这始终还是一汪浑水有点难突破，这时候就需要有些魄力的团队出现来做一些现象级的新品种，给市场多一些希望。

  短剧内行人：其实国内的短剧也遇到过同质化严重的这个瓶颈，您觉得海外的短剧题材创新起来是会更难，还是更容易一些？

  所有的创新，都很难我认为。首先是在大的类型里，你要能开辟一个品类，比如除了狼人，除了霸总虐恋，隐藏身份，这几类，应该要开发出更多的类型出来。短剧到今天为止大部分的题材，都是来自中国的成功案例翻牌，短剧出海的第一年抄中国的作业我觉得还可以，但是 2025 年开始，如果一个平台还不具备持续创新的能力，那就会非常艰难。

  这个创新其实不难，美国本土剧有太多的成功作品，若能拿到改编权，或者利用本土的内容创作团队，我想创新的成功几率就会大很多。当然，创新的风险就很相应的提高很多倍，毕竟在美国拍摄和创作，成本按理来说就是会比国内高很多。

  短剧内行人：你们有考虑涉猎AI短剧吗？现阶段在剧本和制作上AI技术运用的多吗？

  AI 短剧我们目前还没涉猎，一直在观察，我认为 AI 这个噱头还不错，但是一切的根本是剧本。但是在日常的剧本创作上，我们是有 AI 辅助的。制作上还没有大面积应用，的确 AI 还不是很成熟在制作上。

  我们不会自己搭建平台，但是我们会寻找合适的时机，与平台联姻，或者我们 IPO 之后会选择和哪个平台合并成一家人。因为平台经营和制作这个是完全不同的领域。可以做互补。在本期对 Journey Entertainment（旅程娱乐）的采访中，短剧内行人看到了一个全新的制作方生存方式，在大多数人都还在考虑精细控制成本，计算投报比的时候，此公司通过重成本投入快速进入行业、完成试错、提高效率与质量。